“Los Grandes Tríos Románticos que debes escuchar antes del Fin del Mundo”/Sony Music, 2012. Otra compilación de Strategic Marketing/ Sony México (Cuevas, Ávila Téllez, Ibarra Márquez) en cuatro discos compactos que resume la época de los grandes Tríos. Los Panchos, Los 3 Diamantes, Los 3 Ases, Las Sombras, Eydie Gormé/Los Panchos, Trío Calaveras, Hermanos Martínez Gil, Trío Caribe... Boleros ejecutados bajo guitarras (primera, segunda, requinto, tres cubano), maracas, percusiones, voz prima, segunda y coro. Imposible sustraerse de temas como “La enramada”, “Embrujo”, “Vereda tropical”, “Gema”, “Di que no es verdad”, “Sin un amor”, “Lágrimas negras”, “Usted”, “No me platiques más”, “Novia mía”, “La puerta”, “Lo dudo”, “Sin ti”, “No, no y no”... Nostalgias, emociones, feeling y cadencias. ¿Cuántos no llegaron a las rutas del amor escuchando estas melodías, parte sustancial de la memoria musical de Latinoamérica? Seguramente, muchos. Box Set que todos los amantes del bolero deben tener. 100 momentos inolvidables, imprescindibles.

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Arvo Pärt/“Tabula Rasa”. ECM, 2010. Gidon Kremer (violín), Keith Jarret (piano) y Denis Russell (conductor) rinden homenaje al compositor estonio Arvo Pärt (Paide, 1935). Música que inflama los silencios y empapa las avideces. “Fratres para violín, orquesta de cuerdas y percusión”: violín, claves, bombo y cuerdas en sobreexcitados silencios y calmas: encadenamientos de afines delimitados por un recurrente motivo percutivo en incitante irisación armónica. Motivo melódico de cadenciosa procesión que confluye con la refracción en muestra del estilo “tintinnabuli” que el mismo Pärt ha comparado con “la luz blanca que contiene todos los colores de un prisma”. Si Dios no existe: concurre la música de Pärt.

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Varios Intérpretes/“To Rome With Love”. Sony Music, 2012. Soundtrack de “To Rome With Love” (2012), de Woody Allen: viaje por piezas instrumentales y canciones italianas emblemáticas. De “Nel blu dipinto di blu (Volare)” a “Mio Dulce Sogno”, de “Arrivederci Roma” a “Studio 99”, de “E lucevan le stelle” (de Tosca) a “Amor ti vieta” (de Fedora)... Y asimismo tres momentos tomados de “Pagliacci” (Payaso) –1892- del célebre compositor napolitano Ruggero Leoncavallo: “Son qua, son qua”, “Vesti la giubba” y “Duetto e Finale” interpretados por Fabio Armiliato & Orchestra. “When Your Lover Has Gone”, por Eddie Condon & Orchestra, añade un toque de swing muy singular.

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Escalandrum/“Piazzola Plays Piazzola”. EPSA Music, 2012. “Siempre tuve deseos de tocar la música de mi abuelo. Ahora me siento realmente preparado y con la confianza necesaria para enfrentar semejante desafío. Resolví hacerlo con mi grupo Escalandrum que tiene ya 13 años de trayectoria y muchos escenarios compartidos. “Primavera Porteña”, “Lunfardo”, “Tanquedia 1”, “Milonga para tres y finales”, “Camorra” y “Adiós Nonino” son ejecutados en concepto integral de hipnótica proporción armónica: improvisaciones de los saxofones y mudas que van de sabores rioplatenses (“Lunfardo”) a frondas afrocubanas (“Tanquedia 1”), desde expresivo virtuosismo del piano (Nicolás Guerschberg) a tabaleos boscosos de la batería. Contrabajista en caligrafía carteriana. Tangos jazzeados en una suerte de rondó instrumental con sutiles “couplets” intermedios: jazz/suite en concurrencia de conformes circulares de fulgente consonancia.

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Adrian Escamilla Quartet Whith Susanne Alt/“Temudgin”. Conaculta, 2011. Es una lástima los pocos espacios existentes para escuchar jazz mexicano. Héctor Infanzón, Diego Maroto, Magos Herrera, Paco Rosas, Pepe Hernández, Sociedad Acústica, Roberto Aymes, Antonio Sánchez, Iraida Noriega, Alain Derbez, Magie Bermejo, Lila Downs, Verónica Ituarte, Mario Patrón y Jorge Martínez Zapata -entre muchos más- son figuras de talla internacional que podrían presentarse en los más exigentes escenarios del jazz a nivel mundial. “Temudgin” presenta al Cuarteto del saxofonista (tenor y soprano) Adrian Escamilla (Nicolás Santella, piano; Agustín Bernal, contrabajo; Juan Ale Sáenz, batería) con la sax alto Susanne Alt como invitada. Nueve composiciones ejecutadas con maestría que develan a unos instrumentistas de pulso jazzístico incuestionable. Hard, halos cool, neoclásico, apuntes afrocubanos. Bernal, subrayando su virtuosismo; Escamilla en silbos webstereanos elocuentes; piano de Santella con reflujos evansianos; batería de Sáenz en resueltos tabaleos cobhamianos. Sax alto de Alt en punzantes y aventurados silbos. Demostración de la vitalidad del jazz mexicano contemporáneo.