La BUAP presenta su convocatoria para la maestría en Teoría y Práctica de las Artes Escénicas: arte dramático, danza y música que, busca abrir los espacios de arte universitario que significan, entrelazar en el tiempo del proceso educativo, la educación y la apreciación artística.

Parten de que, la formación artística calificada, la actualización y superación académicas, además de las vanguardias artísticas, son elementos para formar profesionales altamente calificados, posibilitar la inserción en el campo de trabajo de profesionales que contribuyan en la formación del hombre nuevo, la mejora de las condiciones de vida y la preservación del entorno.

Las fechas importantes para el programa, son la recepción de documentos del 22 al 26 de abril, la publicación de la convocatoria e inscripciones del 1 de marzo al 12 de abril en su modalidad virtual, las entrevistas y pruebas de selección del 20 al 24 de mayo y la publicación de listas de personas aceptadas a programa el 27 de mayo en la página de la Facultad de Artes de la BUAP para iniciar cursos el 5 de agosto.

El posgrado busca entender que hacer arte en la universidad es tiempo de reflexión, entre los procesos de formación, los fenómenos de creación y los hechos que los generan, entre lo que acontece en la escena y el espectador, entre creadores y público, entre el mensaje y la recepción, entre arte y sociedad.

Lo anterior, en correspondencia con el impetuoso desarrollo de la tecnología, las transformaciones sociales, la multiculturalidad y la función social de las artes.

El programa propone dar continuidad a la formación artística por áreas de conocimiento acordes con las necesidades del arte en el país.

Además, la propuesta se concibe a partir de una visión integradora de las artes escénicas en donde los procesos de formación con el apoyo de la acción pedagógica se fusionan en proyectos de creación artística interdisciplinarios y multidisciplinarios para el impulso y desarrollo de las capacidades creativas.

Asimismo, abre espacios a la investigación en la creación en torno a temas de dirección, interpretación y creación, con el propósito de lograr un entretejido de soporte teórico-práctico entre las áreas del conocimiento artístico, además que suma materias optativas de área para fortalecer la opción terminal.

El posgrado distingue en esta propuesta la concepción de interacción e intersección de ejes transversales, donde estudiantes y pedagogos avanzan juntos en la práctica escénica hacia los objetivos y metas del programa.

De esta manera permite fortalecer la oferta de posgrados en el país con opciones de formación en artes escénicas, abordando áreas fundamentales para el desarrollo del conocimiento artístico en México, como son dirección, interpretación, creación, en los campos de arte dramático, música y danza.

El programa tiene como objetivo general desarrollar saberes, fortalecer conocimientos, aportar herramientas, para la dirección, interpretación, creación, representación de obra artística en la extensión y particularidades de la condición escénica desde sus propios lenguajes.

Con eso, propicia ambientes creativos de desarrollo interdisciplinario y multidisciplinario para contribuir en la mejora de las artes escénicas, la educación artística, la investigación en la creación, la cultura artística y la reconstrucción de un mundo más justo, ordenado, incluyente y equitativo.

Con ello, el estudiante se apropiará de los conocimientos y herramientas programáticos para lograr una sólida formación profesional en los campos de la interpretación, dirección y creación artísticas.

Además, obtendrá las aptitudes, experiencia, competencias para la implementación de proyectos creativos en interpretación, dirección y creación escénicas con sentido social y carácter humanista.