Ayer se anunciaron los premios especiales que la Academia Latina de la Grabación otorga cada año a sus músicos, cantantes y relacionados en el mundo de la música.

Este año los homenajeados serán Rosario Flores, Amanda Miguel, Myriam Hernández, Yordano, Manolo Díaz, Paquito D´Rivera entre otros. La cita el 16 de noviembre, en el Mandalay Bay Convention Center.  

Hay que recordar que la Semana del Latin Grammy culminará con la 23.a Entrega Anual del Latin Grammy, que se trasmitirá en vivo por Univision el jueves, 17 de noviembre de 2022, a partir de las 8 p.m. Este/Pacífico (7 p.m. Centro) desde el Michelob ULTRA Arena del Mandalay Bay Resort and Casino. 

Recordando

Como parte de las actividades del Latin Grammy, este año serán galardonados con el premio Excelencia Musical por su carrera, grandes exponentes de varios países.

El año pasado, Emmanuel, Joaquín Sabina, Fito Páez y Gilberto Santa Rosa entre otros, fueron los homenajeados y ahora toca el turno a otros brillantes. 

Pero, además del reconocimiento a la Excelencia Musical, también se dará el Premio del Consejo Directivo que se otorga a personas que han realizado importantes contribuciones a la música latina durante su carrera, no necesariamente en la interpretación. 

De los Galardonados con el Premio a la Excelencia Musical 2022


Rosario Flores (España)

Desde el comienzo de su notable carrera, este fenómeno del pop español ha aportado elegancia y sobriedad a todas sus actuaciones, ya sea una balada rockera, una auténtica rumba catalana o una cadenciosa canción de amor.

Nacida en Madrid en el seno de una de las familias musicales más emblemáticas de España, comenzó a grabar música desde muy joven y contó con la tutela de su hermano mayor, el cantautor Antonio Flores, en discos como Siento, de 1994.

Un año después de su trágico fallecimiento, Rosario ofreció un desgarrador homenaje a su memoria, “Qué bonito”, el cual se convirtió en uno de sus mayores éxitos. En 2002, un papel en la obra maestra de Pedro Almodóvar, Hable con ella, mostró su versatilidad como artista, que también brilla en su álbum más reciente, el exuberante Te lo digo todo y no te digo na de 2021.
 
Myriam Hernández (Chile). Cantautora chilena de mayor influencia y éxito comercial, Myriam surgió a fines de los 80 y dejó una huella profunda en la música romántica contemporánea.


Tras el éxito de “El hombre que yo amo” de su álbum Dos, en 1990, “la baladista de América”, como se la conoce, ha ido creando éxito tras éxito gracias a la pasión de su estilo “amyrianado”, que genera un delicioso contraste con las delicadas tonalidades nocturnas de las melodías.

Ha colaborado con artistas como Gilberto Santa Rosa, Marco Antonio Solís, Cristian Castro y Paul Anka, además es una respetada personalidad televisiva.
 
Rita Lee (Brasil) Cantautora exitosa en la historia musical de Brasil, una artista visionaria cuya singular identidad fusiona sicodelia con balada pop, MPB, bossa y new wave. Comenzó su carrera con la banda Os Mutantes y grabó discos con el grupo Tutti Frutti, que incluida la obra maestra de 1975 Fruto Proibido.

En 1979 lanzó el legendario LP Rita Lee, en colaboración con su esposo, el multiinstrumentalista Roberto de Carvalho y Su sociedad artística continuó durante los 80 con una larga lista de éxitos radiales y conciertos multitudinarios.

En décadas posteriores, comenzó a salir de su zona de confort con grabaciones acústicas como Aqui, Ali, em Qualquer Lugar, una colección de canciones en directo basadas en temas de los Beatles.
 
Amanda Miguel (Argentina-México). Nacida en la provincia de Chubut, Argentina, Amanda Miguel estudió música en Buenos Aires, donde conoció al cantautor Diego Verdaguer, su esposo y socio creativo.

Con Verdaguer como productor, editó entre 1981 y 1984 una visionaria trilogía de discos conceptuales conocida como El sonido. Grabados en Los Ángeles con extraordinarios músicos de sesión, los álbumes impactaron a los aficionados de las baladas tórridas y generaron éxitos masivos, entre los que figuran “Así no te amará jamás”.

En 1992, lanzó Rompecorazones, una sofisticada excursión en la música ranchera, seguido cuatro años más tarde por el éxito pop Ámame una vez más.

Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, su pasión por la música continúa en 2022 mediante la gira “Siempre te amaré”, junto a su hija Ana Victoria.
 
Yordano (Venezuela). El cantautor ítalo-venezolano Yordano ha transformado la música latina con su visión poética y un delicado cancionero que se inspira en el pop cosmopolita, las cadencias tropicales y la balada romántica.

Su carrera musical inicia en 1978 como vocalista de la banda Sietecuero. Fue su segundo álbum como solista en 1984, Yordano, y la canción “Manantial de corazón”, que lo consagraron internacionalmente.

Sus siguientes discos presentaron éxitos radiales como “Locos de amor” en 1988, y la canción de comentario social “Por estas calles” cuatro años más tarde.

En 2016 recordó su catálogo en El tren de los regresos, con importantes artistas invitados como Carlos Vives y Kany García.

Galardonados con el Premio del Consejo Directivo 2022

 
Manolo Díaz (España) Cantautor con conciencia social y ejecutivo de disqueras a su rol como vicepresidente y ahora miembro del Consejo Directivo de la Fundación Cultural Latin Grammy, donde sirvió durante más de siete años.

Participó en la ola del rock español en los 60 en su país natal, primero como guitarrista de Los Sonor y luego como compositor y productor de éxitos para Los Bravos y Aguaviva.

Durante los años 70, Díaz hizo la transición a una respetada carrera como ejecutivo de la música con CBS, Sony, IFPI y UMG, donde con destacados artistas como Julio y Enrique Iglesias, Raffaella Carrá, Juanes y Carlos Vives, entre otros.
 
Paquito D’Rivera (Cuba). Ganador de nueve Latin Grammyy cinco Grammy, el saxofonista y compositor cubano ha enriquecido el mundo de la música latina contemporánea con su sentido del humor y exuberancia artística.

Fue integrante de Irakere en los años 70. Tras emigrar a Estados Unidos en 1980, creó la United Nations Orchestra con el legendario Dizzy Gillespie, un puente entre el jazz y los estilos afrocaribeños.

En su faceta como solista, se ha presentado con orquestas sinfónicas en todo el mundo y promovido la inclusión de compositores latinoamericanos en el repertorio clásico.
 
Abraham Laboriel (México). Nació en la Ciudad de México, aprendió a tocar la guitarra con su padre antes de pasarse al bajo.

Fue el compositor Henry Mancini quien le aconsejó a mudarse a Los Ángeles para conseguir trabajo de sesión y tras una gira internacional con el cantante Al Jarreau, Laboriel consolidó su reputación como músico de extraordinaria técnica y estilos.

Muy admirado en la comunidad del jazz, Laboriel ha trabajado con grandes como Ella Fitzgerald y Herbie Hancock, también se volvió el bajista favorito de muchas estrellas latinas, entre ellas Julio Iglesias, Rubén Blades, Roberto Carlos y José José.